临近年关，娱乐圈涌现出多部新剧，令人目不暇接。张颂文的新剧风波尚未平息，与李现杨紫的《国色芳华》一同上映的白鹿、敖瑞鹏主演的《白月梵星》在讨论热度上显得别具一格。虽同日开播，但两者的题材与风格有所区别，特别是在观众对仙侠剧的期待值上，《白月梵星》更是凭借时间优势脱颖而出。接连几集下来，白鹿饰演的白烁向人们展现出她从城主之女变身为星月女神的华丽转身，而敖瑞鹏饰演的妖神梵樾则与她展开了一段扣人心弦的情缘。
这部剧的故事设定客观上并未打破仙侠剧的固有模式，但其中的角色与演员却值得细致分析。白鹿的白烁期盼求仙，似乎象征着年轻人追寻自我与梦想的执着。相较于某些消耗得毫无新意的古装剧，其实《白月梵星》在角色层面有着温情脉脉的描摹，特别是男二号常华森所饰演的重昭，毫无疑问带来了一抹清新的恋爱情感，尽管他与白烁的情感向来带着无奈的遗憾，也为这一现代观众所辨识的情感线增添了层次。
作为观众，很难忽视这部剧的另一卖点：颜值担当。敖瑞鹏的妖神梵樾让人容易联想起王鹤棣，但从他的表现来看，无论是外形还是演绎上的深度，都让角色充满了生命力。其高大身形、妖冶造型都让观众怦然心动。身为妖界至尊，他的每一次出场仿佛真的从书中走出来，使得整部剧的仙侠氛围更为浓郁。男二常华森的形象则如清风般吹拂而来，他无论是气质还是演技都十分出彩，展现了年轻男演员转型的可能性。
影片在风格上逐渐走向明快与利落，虽然特效和场景布置未必能与大制作的仙侠剧相提并论，但其幽默与细腻的台词间接提升了整部剧的观影体验。因此即便我们对此类题材产生了审美疲劳，但《白月梵星》凭借帅哥满堂的颜值阵容与精致的角色设置，依然吸引了一批观众的关注。
不过，不得不提的是剧中角色的设置并不总是完美。支撑剧情的部分角色设定有些刻板了，尤其是缺乏新意的配角，尽管他们在表现上游刃有余，却往往无法逃离“看着很熟悉”的误区。剧里的配角如何中华、郑国霖等仙侠剧的“老顶流”缺席，也让许多老观众感到遗憾。
尽管如此，从技术层面上，《白月梵星》的美术设计、特效制作都达到了较高的水准，虽然预算不及一些顶级仙侠剧，但整体的制作质量依旧让观众愉悦跳跃。摄影与剪辑的合理运用，给整部剧增添了欢快而沉浸的观感。尤为值得一提的是，剧中音乐的配置恰如其分，成功营造出了一种梦幻般的仙侠氛围。
最终，需要强调的是，《白月梵星》的秘诀在于它所承载的青春气息。尽管剧中琐事繁杂，各类情感交织，但当观众沉浸在这些视觉享受中时，或许会感受更多的情感共鸣。总体而言，虽然剧情并未颠覆仙侠题材的内核，但却在其庞大而丰富的人物阵容中散发出令人心动的甜蜜气息，值得大家在闲暇时光一试。对于颜控的观众来说，这无疑是一个美好的聚会，也许在这个剧荒之季，《白月梵星》就是那个值得追逐的存在。
