古偶剧好像已经出现了倦怠期，今年上线的几部古偶，都没有播出预期的成绩。
哪怕是刘诗诗上阵的《掌心》，也只有寥寥热度，完全达不到85大花的播剧水准。
现在回味起来，去年的《墨雨云间》和《九重紫》，居然已经是天花板的水准。
审美高级，演技在线，剧情够爽，节奏够快。
比起单纯的古偶，故弄玄虚的大女主，现在的古偶市场越来越追求女性主角的人格魅力，执着于男主的苏感，已经无法留住观众的目光了。
而这部《雁回时》则让观众看到了它的潜力。
《雁回时》一开播，就看得出这部剧的质感与众不同。
相比于各种棚拍和临时搭建的场景，《雁回时》选择了实拍。
古韵十足的宅院，就是自带一种将女性困在封建牢笼中的压抑，景够真，观众的代入感更强。
而在演员服化道上，《雁回时》根据角色的特点，演员本身的气质，重工打造，每一套服装都有别于市面上流水制作的古偶。
简简单单几分钟，就能看出《雁回时》精心制作，没有套路模版的诚意。
当然，剧情更是观众立马上头入坑的关键。
《雁回时》讲述的是重生宅斗剧，女主庄寒雁从小就被弃养在偏僻乡下，一开局她被一个男人按在地上掐脖，临死的窒息感，让她面目狰狞。
之后，她遍体鳞伤地倒在庄府门口，她的出现，让整个庄府内宅大乱，
庄寒雁的身上有着不为人知的秘密，她背负凶案嫌疑，潜逃入京，只为求生。
而上一世，庄寒雁的死就是姐姐和继母一手造成。
她一边要应对着内宅中两位对自己虎视眈眈的毒妇。
一边又要应对大理寺少卿傅云夕对她的猜测和审视。
大理寺少卿傅云夕对庄寒雁的出现高度关注，戒备、试探，柔柔弱弱的女子要靠着谋略和布局应对危机。
而从剧情开始，各种谜团就接连不断，女主一介女子，想要乘风破浪，必要扶摇而上。
傅云夕，就是她最好的接力点。
她要撕开内宅伪善的面具，要自证身世谜案，要应对真刀真枪，危机四伏的京城风云。
作为一部女性视角的电视剧，《雁回时》终于拍出了几分女版“琅琊榜”的风云看点。
当然，演员的塑造，更是《雁回时》的惊艳之处。
以往的古装偶像剧都有一个明显的特点，男帅女美，苏感十足，最突出的优势便是男女主的碰撞。
但《雁回时》把笔锋完全落在了女性角色身上，不仅仅是饰演女主的陈都灵，剧中每一个女演员，都好吸睛。
演员陈都灵古韵十足，一身林黛玉的气质，可在表演气场，台词功底上却底气十足，她很擅塑造有城府，有智慧的女性。
《雁回时》中的她，体态轻盈，一举一动都有种在古代制度规训下的风姿绰约，柳叶婷婷。
她扮柔弱时，柔软无骨，整个人轻飘飘的，破碎又哀伤，就如一片鹅毛，看的人心生恋爱。
她不卑不亢上，身姿挺拔，就算身形纤瘦，但一样能有走路带风的气场。
陈都灵的仪态美，让她在剧中别有一番风味。
除她之外，女性配角也个个吸睛。
何泓姗饰演的庄语山又灵又恶。
她骨相就显得古灵精怪，巴掌脸上是大大的五官，没有那种温柔大方的大小姐气质，却活灵活现，以至于她的“恶”都得到了观众的原谅。
在剧情设定里，庄寒雁和庄语山，可谓是纯恨的姐妹CP，可得益于演员的塑造，庄语山这个角色坏得矫情做作，但并不让人反感。
饰演庄语山小娘周如音的王艳，则靠一张脸，就把古典美人的吸睛力演了出来。
周姨娘这个角色可谓蛇蝎心肠，她扮猪吃老虎，看似婉约温柔，但实则是蛇蝎小白花，心机深沉。
角色的反差就决定了这个人物的与众不同，而王艳的美貌，更是叫人对角色无法自拔。
51岁的王艳，在剧中真的没有半点50+的年龄实感，她是典型的圆脸，脸蛋上满是胶原蛋白，在剧中饰演的庄语山的娘，但穿一些粉嫩色系的古装，也依旧不违和。
从王艳的演绎就看得出来，她身上有种珠圆玉润的气质，她自带贵妇感，而且一看就很有教养，长着一张温良的脸蛋，形象和演技都很吸睛。
虽然王艳饰演的周姨娘，还在隐藏自己的心计，但观众已经对剧情后续角色的发展，充满期待。
王艳的演技成功，状态和仪态都很古典。
同时温峥嵘饰演的阮惜文，又是另一番味道。
每次看到温峥嵘的表演，都有种后背发凉的感觉，《雁回时》原名《贵女》，女主庄寒雁的目标，就是成为京城的贵女。
但温峥嵘饰演的阮惜文，更像是被逼疯的贵女，她是高门主母，却嫁给不爱的人，落了一个满门抄斩的结局。
她生儿育女，却因为生下闺女双腿残疾。
在温峥嵘的塑造中，很难说角色端庄、优雅又或者美貌出众，但却能深刻地感受到，这深宅在吃人，专吃女人。
如果说别的角色是美疯了，那《雁回时》里的温峥嵘就是演疯了。
总而言之，《雁回时》的女性选角都很出色，演员的气质和角色相符，妆造老师的发挥，也和演员的美貌相得益彰。
在一部以女性视角为主的古装剧里，《雁回时》的演员配置，绝对算是标杆一样的水准。
陈都灵和王艳的表现，让观众意识到了真正的古典美人，从头到脚都带着古韵。
何泓姗和温峥嵘的演绎塑造，证明即便演员演绎与古典气质完全不同的古代女子，也能毫不违和。
而《雁回时》，已经因为演员的塑造，具备了爆款的条件，后续能不能高开高走，就要看导演和编剧的功底了。
