一听到这前奏，就像穿越回了90年代的那个冬天，那时候传媒条件可没现在这么好，咱们大地上的追星族们为了追寻喜爱的音乐，可是满大街地寻找磁带呢，正版磁带，在当时可不是个小数目，对很多人来说真心贵，所以，大部分人都只能选择相对便宜的盗版磁带。
这些盗版磁带质量一般，听不了几遍就容易卡壳，但大家伙儿还是乐在其中，一点儿也不觉得厌烦，即便是反复摆弄录音机，或是小心翼翼地处理卡带，都无法抵挡住那份沉浸在音乐中的快乐和满足感。
当磁带卡住时，我们会小心翼翼地将它从录音机里取出，用手指或甚至是筷子，(小时候我是用笔)耐心地、细致地重新将缠绕错乱的磁带一圈圈归位。
那段时光，尽管技术带来的小困扰不断，却也成为了记忆中珍贵的一部分。每次回忆起这段经历，都会感慨万分：小时候简单的生活，那份对音乐纯粹的热爱和面对问题时的执着与耐心，真让人怀念不已。
黄安的这首歌曲，堪称华语乐坛古典韵味与现代流行交融之先驱之作，其歌词犹如诗中画，画中有诗，流淌着浓厚的古风意蕴，而这份独特的创作灵感据说源自于他偶然间听到的一段旋律，触发了他内心深处的故事，从而妙笔生花，写就了一曲情感真挚、意境深远的佳作。
在这首歌里，黄安以细腻而深刻的笔触，描绘了一种为情所困却又超脱其外的复杂情感世界，既有深情难解的惆怅，又透露出一种洒脱自如的豁达态度。宛如借月消愁，举杯邀明月，对影成三人，这种寄情于天地间的潇洒豪情，令听者为之动容。
此曲的魅力不仅限于此，它跨越时空，历久弥新，深受广大听众喜爱。
《新鸳鸯蝴蝶梦》爱恨情仇都在一曲梦中!在1992年10月的一个晚上，
黄安携着女儿漫步于月色之下，无意间飘来的一段中国五声音阶旋律如清泉般沁入心扉。他敏锐地捕捉到这股流淌的音符之美，迅速回家将其记录下来，这段琅琅上口、古韵十足的旋律，如同一颗种子，悄然孕育出了《新鸳鸯蝴蝶梦》最初的音乐生命。
一首好歌仅有曲调还不足以传世，词句的力量同样至关重要，黄安深感这段旋律蕴含的古典韵味，遂翻开了承载千年智慧与情感的唐诗集锦。当他的目光落在李白那首《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，其中“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的诗句跃然眼前，宛如一幅生动描绘人生离合悲欢的画面。
黄安巧妙地借用了李白诗意中对时光流逝、愁绪难解的深刻描绘，加以个人理解和艺术再创造，于是，《新鸳鸯蝴蝶梦》的第一段歌词应运而生，不仅保留了古风的醇厚，更赋予了现代人的情感共鸣，成功地将古代文人的哲思和现代流行音乐完美结合，成就了一曲华语乐坛的经典之作。
这首歌被用作电视剧、电影或者舞台剧等作品的插曲时，它不仅能够有效渲染剧情氛围，勾起观众心中的怀旧情绪，更能通过其深入人心的主题，强化剧情中关于爱恨情仇、悲欢离合的表现力。
如同一场场交织着悲欢离合的饭局，《繁花》这部作品揭示了生活的真相——无论表面多么光鲜热闹，背后却常常潜藏着无法避免的哀愁与变迁。书名“繁花”寓意人生如花般短暂而绚烂，繁华之后终将迎来衰败，这正应和了鲁迅先生所讲述的那个寓言：在庆贺新生的同时，也需认识到生命必有终结这一无法回避的事实。
1993年风靡一时的《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词中的“看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀……不如温柔同眠”，恰好借用了古代才子佳人的爱情故事来隐喻人生的无常与不易。
在这纷繁复杂的世界里，或许我们所能做的，就是在面对生活的起落、情感的波折时，选择以一种豁达且温柔的态度去接纳和面对，正如歌曲中所表达的那样，在悲哀与变化面前，与其挣扎抗拒，不如坦然接受并珍惜每一刻共度的时光。
