前几天，《疯狂动物城2》中文配音争议冲上热搜：吐槽主要集中在：把自信阳光的盖瑞配得偷感满满的大鹏。
普通话说不利索的“商务殷语”代言人费翔，还有发布会上，让明星站C位，把主角挤到边上等种种“倒反天罡”逆天操作……
电影还没上映，网友就已经在联想在影院，听到各种“熟人”配音出戏破防的场面。
奇妙的是，这种“出戏感”在另一个行业同样让人熟悉，文旅行业。
一、复制粘贴：“脸盲怪”古城
《疯狂动物城2》出品方或许很委屈：好莱坞也用明星配音啊！既吸了明星粉，剧粉也买账啊！
但他们没看懂的是，欧美选用明星配音，不是单纯的名气，还有声音表现力。
而动画电影出品方的模仿，只学到了皮毛——请明星，却不管他的声线是否贴合角色。
这种不管三七二十一就会复制的做法，在文旅行业早就大行其道。
全国无数个“孪生古城”，去了一个景点就等于逛了一千个，观众转到哪里，老有种我是不是来过这里的“失忆感”。
明明中国幅员辽阔、地形众多，物种丰富、资源纷繁、更是横跨多个气候带，可以说一地有一地之特色，挖掘代表性文化，并不困难。
采集富有代表性的神话传说、名人故事，利用家喻户晓的图腾纹样为元素，引入新型国潮、元宇宙、赛博等表现手法，做到与众不同，并非痴人说梦。
锦上添花文旅集团的实践：在广西南宁打造少数民族风情，在河南古代文化呈现武侠仙侠场景，
在浙江设计带有当地白龙传说的《山海经》主题景区，还有东北节庆文化景区、竹林山泉水主题旅游村落、哪吒主题、花木兰主题、宋文化主题……一地有一地的特色。
复制容易，粘贴致命，当这个景区和全国成百上千个景区长得一模一样时，游客为什么要千里迢迢而来？
二、爹味景区：当“我觉得”碾压“你觉得”
“不要游客觉得，我要我觉得”
《疯狂动物城2》的出品方以为明星有流量，却不知道观众早对流量明星配音积怨已久。
同样，很多景区不做调查不研究案例，喜欢坐着臆想观众的喜好。
于是我们看到了各种魔幻现实：
爬完山累到虚脱的游客，被安排在大晚上看两个小时的实景演出（还要让你边走边看）；
千年古寺被五颜六色的LED灯包裹成“光污染基地”（观众直呼成何体统）；
一个演出结束，观众游客两眼一黑，看不懂！（看不懂还说你艺术修养不够）
反观万岁山武侠城·仙侠奇境，游客进了景区能从“i人变e人”，景区中，所有的欢乐、尴尬、挑战和胜利，都变成可以津津乐道的谈资。
印象比较深刻的是游客挣银票的剧情 ：一个妈妈说“娃他爸为了挣银票，跟npc学了半天驴叫”。还有游客抱怨：
“我好不容易挣到银票，结果被npc小偷抢走了，当时我感觉天都塌了！”
文旅的未来是把体验的主权，交还给游客。不尊重游客的景区，游客会用钱包“教你做人”！
三、摆烂景区：从“建完就跑”到“永不更新”
最让人痛心的，是那些“摆烂”的景区。
这就像某些明星，在自己的影视剧里都用配音，却跑来动画片里“挣名气”。 没有金刚钻，偏揽瓷器活。
很多景区也是如此：百年不变，万年不动！在行业转型的浪潮中感受到“寒意”！
破局之道：从“交作业”到“持续创作”
打破“摆烂”困局，需要三个转变：
采取前置运营，在主题选取，形象绘制，动线设计，场景打造前做好统筹和规划，虽说变化是常态，但不打无准备之仗也是常理。
健全上新机制：不管是资源型景区，还是类似“轻资产夜经济”式的人文型景区，景区运营，活动上新都很必要，
锦上添花的景区运营标准是：日日有活动，周周有节日，月月有主题。建立完整的节目上新审核和退出机制，让景区健康发展。
以游客为导向，用“欣喜、认知、荣耀、连接”和结尾，制造情绪峰值，为游客打造独特的记忆。
