《疯狂动物城2》来了。2025年11月26日，这部由迪士尼历时九年打造的动画续作在中国内地上映，首日预售票房突破3.1亿元，超越《哪吒之魔童闹海》此前创下的3.09亿元纪录，登顶中国影史动画电影预售冠军。零点场票房超1300万元，IMAX单厅票房占比近三分之一，首日排片超65%，场次逾24万——一连串数字背后，是一场全民观影热潮的爆发。
更引人注目的是观众结构的变化：三、四线城市购票占比达42%，较2016年第一部上映时飙升14个百分点。这个数字，不只是票房的注脚，更是中国电影市场深层变革的信号。
曾几何时，进口动画被视为“一线城市专属”。高票价、强文化隔阂、宣发资源集中，让低线城市观众对这类影片保持距离。但《疯狂动物城2》的预售热浪席卷县城影院，江西抚州、辽宁法库等地的影城在上映前夜已一票难求。这背后，是过去十年中国影院网络的全面下沉。截至2025年，三、四线城市影院数量较2014年增长超170%，许多县城已配备激光IMAX、CINITY等高端影厅，观影体验与大城市几乎无差。
而观众也在变。春节档连续多年数据显示，三、四线城市票房贡献已稳定在57%以上。每逢节假日，返乡人群与“反向出行”的年轻人共同点燃观影热情。家庭成为主力客群，数据显示，2025年春节档购买3张以上电影票的比例达31%。动画电影因其“老少咸宜”的特性，自然成为家庭娱乐的首选。
但《疯狂动物城2》的特殊之处在于，它并非国产神话IP，也未依赖地方文化共鸣。它打动下沉市场的，是“全龄共情”的叙事力量。影片延续前作对偏见与协作的探讨，新增爬行族与哺乳族的冲突设定，用动物寓言包裹社会议题。孩子看到冒险与笑料，成人读出隐喻与反思。这种普世主题，跨越了地域与教育背景的差异，让小镇家庭与都市白领在同一银幕前会心一笑。
与此国产动画在下沉市场的统治力正面临挑战。尽管《哪吒2》《熊出没》等作品长期占据低线城市票房主力，但2024年国产动画总票房占比已跌至41.89%，严重依赖《熊出没》单一系列支撑。而《疯狂动物城2》的崛起，标志着进口动画不再只是“补充选项”，而是具备了与国产头部IP正面竞争的实力。
迪士尼的宣发策略也精准切入下沉脉搏。全国40多个城市、百家影院布置沉浸式主题场景，爆米花桶、取票机、电梯广告全部“动物城化”。抖音、B站上，#疯狂动物城2闪电飙车名场面#等话题播放量破30亿，二创内容在小镇青年的朋友圈中疯狂流转。上海迪士尼乐园同步推出主题套票与角色互动，形成“电影+乐园”的消费闭环。
然而，并非所有策略都奏效。中文配音阵容引入大鹏、费翔、金晨等明星，本意是扩大话题，却在观众中引发争议。不少人批评“配音出戏”“抢了专业配音演员的饭碗”，认为明星声线与角色不符，破坏沉浸感。数据显示，真正依赖国语配音的儿童与老年观众不足7%，多数成年观众更倾向原声字幕版。这场“明星配音”更像是一场为乐园引流的营销，而非票房驱动。
可以预见，《疯狂动物城2》有望冲击25亿元以上的最终票房，成为2025年进口片票房冠军。但它的意义不止于数字。它证明，一部高质量的进口动画，也能在中国的县城影院引发共鸣；它说明，观众的选择正从“国产情怀”转向“内容为王”；它更揭示，中国电影市场已进入全域共振的新阶段——无论你生活在北上广，还是三四线小城，都能平等地被一部好故事打动。
这场动物城的狂欢，属于每一个愿意相信“任何人都能成就大事”的人。而中国电影的未来，或许正藏在这42%的下沉占比之中：市场不再割裂，观众不再分层，真正的好作品，终将被所有人看见。
